El Hombre invisible, una película olvidable.

El Hombre Invisible, otra película olvidable. Hace bastante tiempo que tengo problemas con las películas están suficientemente OK, con las películas que son pasables, que no corre ningún riesgo, que es completamente predecible, que puedes ver mientras repoartes likes en intagram, que con como un bostezo en las tardes de trabajo, irrelevantes. Antes de la pandemía del covid-19, teníamos el meme: está reunión pudo ser un email, bueno, en mi opinión, actualmente tenemos muchas películas que puede ser un cortometraje o un tiktok o una historia en instagram. Tanto que quizás debamos comenzar a dejar de referirnos a ellas como películas y deberíamos llamarlos de otro, momento-de-streaming o algo parecido, como cuando teníamos películas directo al home video, o al VHS, o esas primera y muy malas películas de Home Box Office.

El hombre invisible o el hombre olvidable

Dicen que lo que que no puedes ver, no puede hacerte daño. En este caso la recomendación es no ver El Hombre Invisible, así se ganan cerca de 2 horas de vida. La película es una reimaginación del personaje creado por H. G. Wells pasado por todos los filtros necesarios para ver coherente en el mundo actual, está a cargo Leigh Whannell y protagonizada por Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale) y Oliver Jackson-Cohen, y si,  este párrafo completo existe solo para rellenar y conseguir el mínimo de 300 palabras que necesito para posicionar una página en Google.

Quisiera  comentar cada uno de los errores de la película, pero estoy seguro de que cinemasins hará un mejor trabajo, y además, la verdad es que ya olvidé gran parte de la película, así de poco interesante.

El hombre invisible

 

Lo que recuerdo es poco, una pareja en la cual ella es abusada, un científico loco, camuflaje al estilo Metal Gear, más abuso, miedo al abuso.  La historia es torpe, en momentos infantil, los personajes no están bien definidos, por consiguiente las actuaciones son funcionales «ahora corre, tienes miedo, te persiguen», el montaje es completamente funcional, el punto fuerte es la fotografía, pero si quiero ver un buen trabajo lumínico veré una fotografía, de una película espero la suma de todas las artes presentada de la manera más armoniosa posible, o no-armoniosa si es ese tipo de cine, y cumple la función dentro del relato.

Así el hombre invisible se convierte en el hombre olvidable.

3 películas para ver en Ondamedia

OndaMedia es un servicio de streaming para películas, documentales y cortometrajes creados en Chile, sigue subiendo contenido nuevo, creando un catalogo que cada día llama más la atención. Por lo que les dejamos 3 películas recomendadas que pueden ver en esta plataforma.

En esta oportunidad la sección es 2 documentales y una película de ciencia ficción, el criterio de  esta selección fue contenido que nos ayuda a  entender mejor el país en el que inhabitamos.

2 documentales y una película para ver en Ondamedia

Chicago Boys

En la década de 1950, la Universidad de Chicago becó a un grupo de estudiantes chilenos para ir a estudiar economía bajo las enseñanzas de Milton Friedman. Veinte años después, en plena dictadura, cambiaron el destino de Chile y lo convirtieron en el bastión del neoliberalismo en el mundo. Esta es su historia, narrada por ellos mismos.

Roberto Bolaño: La batalla futura

Una mirada al prestigioso escritor Roberto Bolaño y las turbulencias provocadas en su extraña relación con Chile, su país de origen. Nos acercamos al escritor a través de sus amigos, sus ironías y su genialidad, a través de un importante material de archivo inédito. Una aproximación que atraviesa México, España y Chile.
Noche
Chile queda sumergido en la oscuridad total. Hace 42 días que no ha salido el sol. Gabriel deberá liberar su propio lado oscuro para encontrar a Claudia, perdida durante el caos. En su camino sólo se interpone el Verdugo, un hombre que esconde un estremecedor secreto

MiniReview: Tales From The Loop (Amazon Prime Video, 2020)

Tales From The Loop es una serie que explora la ciudad y sus habitantes que viven por encima de «The Loop», una máquina construida para desbloquear y explorar los misterios del universo, lo que hace posible cosas que antes estaban relegadas únicamente a la ciencia ficción. En esta ciudad fantástica y misteriosa, se cuentan historias conmovedoras de seres humanos que recuerdan experiencias emocionales universales.

La serie está basada en el libro del mismo nombre de Simon Stålenhag, y basándose en esta especial sensibilidad visual la serie se va construyendo con premisas simples y poco complicadas. Todo transcurre en el pueblo de Mercer en Ohio, en los años ochenta. Hay un complejo subterráneo de exploración e investigación científica. Hay un elemento extraño allí, el eclipse lo llaman, una luna metálica de propiedades inconmensurables.

Pero aquí no reside la historia, no importa cómo se genera la rasgadura en el espacio temporal, no importa quien es el genio que nos va a salvar, ni quien se disfraza de villano, lo que importa es lo que les sucede a los personajes, y como la puesta en escena viene a representar estos sucesos, como la imagen crea el sentido, y la atmósfera.

 

Tales from the loop
Tales from the loop

Tales From The Loop, minimalismo

Es por esto que la genialidad de Tales From The Loop, se encuentra en el minimalismo de sus historias, en la forma en la cual presenta a cada uno de los personas y como estos van interrelacionandose, la serie no es una serie serializada (me perdonan la redundancia) de la manera tradicional, sino que es una serie coral, que trata a cada uno de sus personajes como un microcosmos, es decir, cada personaje es una historia en si misma, y cada historia se relaciona de manera diferente con el loop. Con episodios autoconclusivos pero interrelacionados se va construyendo un mapa tanto del pueblo como del estado actual físico, mental, psicológico, si lo quieres, de sus inhabitantes.

Es una serie de cadencia lenta, en la cual la visualidad juega un gran papel, por lo mismo es una serie para ver con detención, alejado de las distracciones y con la atención puesta al 100%, porque en los detalles se esconde la genialidad. Y en esta genialidad la serie se transforma en uno de los mejores estrenos de este año, por lejos.

¿Dónde ver Tales From The Loop?

La serie está disponible en Amazon Prime Video.

 

3 series para ver en Starzplay

STARZPLAY, el servicio de transmisión internacional que llegó a Chile durante 2019, sigue ampliando su catalogo con gran contenido de calidad, les dejamos 3 series que pueden ver para probar esta nueva plataforma y aprovechar de pensar en cosas que no sean la pandemia.
VIDA

«Vida» es una serie de media hora, escrita por Tanya Saracho,  que se enfoca en dos hermanas mexicoamericanas del lado Este de Los Ángeles que no podrían ser más diferentes ni estar más distanciadas entre sí. Las circunstancias las obligan a volver a su antiguo barrio en donde son confrontadas por su pasado y por la insospechada verdad sobre la identidad de su madre. La serie explora el terreno familiar desde una nueva perspectiva, creando conciencia de manera sincera sobre lo que es la identidad y lo que significa pertenecer. Las dos primeras temporadas ya están disponibles y la esperada tercera temporada se estrenará en Latinoamérica el próximo 26 de abril.

The Capture

The Capture es un thriller de conspiración de seis partes que analiza un mundo problemático de noticias falsas y las extraordinarias capacidades de los servicios de inteligencia. En esta «era post-verdad», ¿podemos creer realmente lo que vemos? Esta es una de las series que de principio a fin mantienen una tensión bien construida.

 

Mr. Mercedes

Basado en la trilogía más vendida de Bill Hodges por Stephen King, la serie original de AT&T «Mr. Mercedes» cuenta la historia de Brady, un asesino demente que se burla de un policía detective retirado, Hodges, con una serie de cartas y correos electrónicos espeluznantes, obligando al ex policía a emprender una cruzada privada y criminal para llevar al asesino ante la justicia antes de que pueda atacar nuevamente.

 

 

3 Series para ver en Netflix en tiempos de cuarentena

Les dejamos 3 series que pueden ver en Netflix y esperamos sean un buen escapa en medio de esta crisis. El meme de moda esta semana dice que está bien si sabes estamos en cuarentena y no haces nada productivo, porque estamos en medio de una pandemia, porque el mundo como lo conocíamos ya no existe, porque la economía mundial se ha venido abajo y sobre todo, porque estamos angustiados y estresados, y en medio de una situación que no conocemos, y en medio de esta situación debemos refugiarnos y tratar de mantenernos cuerdos como podamos.

 

Ozark

 

Series Para Maratonear en Netflix Ozark Gypsy Glow - Jason Bateman

Jason Bateman protagoniza -y a veces dirige- este  drama cargado al suspenso que cuenta las peripecias de Marty Byrde y familia quienes después de perder todo, se mudan a un popular balneario con la promesa de compensar económicamente al representante del 2° cartel más poderoso de México.

El terror a la pérdida de la inocencia se disuelve en esta sátira que explora los reveses del éxito según la moral del trabajo y la constancia. La serie se esfuerza por equiparar su narrativa con el ingenio retórico de Marty, camuflando así sus debilidades. Porque a pesar de las similitudes con la decadencia de familias que ven a su progenitor convertirse en una bestia (The Shinning y Breaking Bad como dos referentes presentes aquí de una forma u otra), en Ozark el sarcasmo carcome el potencial trágico de la historia entregándonos un humor que aunque funciona, aún no alcanza todo su desplante crítico.

 

Glow

Más comedia que drama, Glow es de lo mejor que ha sacado Netflix en el último tiempo. Alison Brie intenta persuadir a un grupo de mujeres para convertirse en el próximo hit de la lucha libre. La historia de un colectivo de personajes invisibles y que encuentran en el proyecto indie de un millonario la oportunidad perfecta para armarse una carrera.

Una serie en la que nadie tiene idea de hacia dónde va su vida (gente como uno), pero cuyas protagonistas encuentran su voz apropiándose de los estereotipos que antes las desalentaban.

 

Final Space

Final Space, se vende como una comedia simple para adultos. Pero la verdad es que más allá del humor se refugia un space-western; una forma de volver a contar la historia fundacional de un espacio desconocido. Y aún más allá de esa lectura, se esconde un drama épico que propone una forma distinta de narrar historias para adultos.

Una serie que se alimenta de los errores y aciertos de sus predecesoras como Futurama o la -ahora- favorita de todos BoJack Horseman y transforma esas lecciones para contar una historia idiota y al mismo tiempo encantadora, cuyos personajes no son los típicos héroes, sino personajes que luchan con sus propias carencias y caracteres, que se enfrentan al día a día lo mejor que pueden y entre medio tratan de salvar el mundo. No, universo, tratan de salvar el universo, eso suena mucho mejor.

Gary, el protagonista, no es tan carismático como BoJack o idiota como Fry, es más bien, una mezcla de ambos tipos de personalidades. Mezcla que crea algo nuevo que es digno de mirar y que nos permite transitar por momentos de la comedia básica, al heroísmo del día a día, al heroísmo oscuro que nos lleva por paisajes que no esperaríamos encontrar en una serie sobre un humano y su amigo extraterrestre, pero de la misma forma que lo logró Douglas Adams en La guía del autopista intergaláctico, terminamos frente a algo divertido y terrible al mismo tiempo. O como el humor desolador de la ópera prima de Carpenter, Dark Star.

Quizás para marcar el cambio de tono de la comedia simple del primer episodio hacia el final oscuro que se nos presenta, cada episodio se inicia con Gary a punto de morir mientras HUE le habla en los últimos minutos de vida. Una especia de oda retorcida a «2001: Una Odisea en el Espacio», que nos obliga a preguntarnos, cómo llegaremos a esto.

Tiger King, el rey tigre de Netflix

Tiger King, en español Rey Tigre, es la nueva docuserie de Netflix que nos tomó a todos por sorpresa, realmente nadie esperaba esto. Es una serie que sumerge a los espectadores en una serie de escándalos, decisiones de vida, y formas de enfrentarse a los problemas que parece completamente excesiva y exuberante. En griego antiguo, existía el termino Hybris, que básicamente se puede traducir como un desmesura absoluta, no en el sentido de un impulso irracional y falto control, sino que un intento de transgresión de los límites impuestos tanto por los dioses como por los hombres. En este sentido, Rey Tigre, es la representación postmoderna del Hybris.

El encargado de un zoológico pierde la cabeza en esta historia real sobre un crimen por encargo en el excéntrico submundo de la cría de grandes felinos.

La exuberancia de los grandes felinos

Desde el inicio de la serie vemos por lo menos distintos crimines reales desde la desaparición hasta intento de homicidio, pasando por trafico de animales, drogas, y mucho, muchísimo más. La serie es relativamente corta, solo 7 episodios, pero en estos episodios ocurren tantas cosas, que incluso la serie ha sido comparada con Game Of Thrones, inspirando un montón de memes al respecto, y es que el personaje principal, Joe Exotic, es realmente tan exótico, extravagante y extraño que entrega nuevo material a cada segundo en el cual la cámara se encuentra grabando, desde sus problemas políticos-sociales con Carole Baskin, los problemas con PETA, su poligamia y sus 4 maridos, su vida de redneck e incluso su campañas políticas demuestra que (parafraseando al mismísimo Joe) no existe nada más sexy que los tigres.

Pero no está sólo en esta categoría de extrañas personas con gatos grandes, están por ejemplo, Mario Tabrue (una persona que aparece brevemente) quien afirma ser la inspiración del personaje Tony Montana en Scarface, además  de la mencionada Carole Baskin de Big Cat Rescue, quien presuntamente habría asesinado a su ex-marido para quedarse con su fortuna, y quizás deba mencionar que Big Cat Rescue es la asociación que pretende detener a los otros criadores de tigres para ser la única que los domine y controle a todos, que funciona básicamente gracias a donaciones y no le paga a sus empleados, otro gran e interesante carácter en esta maraña de narrativas es  Doc Antle, el dueño de un zoológico en Carolina de Sur, que mantiene un relación estilo culto con sus empleados (múltiples esposas incluidas), además de una serie de personajes extraños y extravagantes, tan complejos en sus desarrollo que ni siquiera el mejor guionista podría haber planeado que se relacionaran.

La genialidad de Tiger King, el gran rey tigre

Pero la genialidad del Rey Tigre, no se basa solo en sus personajes y las historias que estos retratan, sino en el conjunto que lo compone, porque entre cada episodio te puedes perder por horas revisando el canal en Youtube de Joe Exotic, solo para complementar lo que estás visionando, y mientras veas cada episodio puedes pensar en lo bien lograda que es la serie, dejando de lado la historia, el montaje y la visualidad logran un estilo y una forma de retratar y presentar a los personajes y sus problemas (dramas existenciales) de una forma que hacen que cada plano y decisión de montaje implique una mirada más profunda a los temas, es decir, que no nos intentan presentar una versión, como la verdad del documental, sino que se ocupa cada recurso narrativo disponible que permita  los espectadores deben decidir que versión narrativa van tomar como verdad.

Para los viejos griegos, existían los conceptos de peripecia y agnición, el primero se refiere a la desarrollo de la acción, en una tragedia, la peripecia es ese momento en el que el personaje pasa de la dicha al infortunio, y el segundo es el paso de la ignorancia al conocimiento, en momento en el cual cual descubres que tu mejor amigo te ha estado traicionando. En Tiger King, estos giros narrativos ocurren a cada momento, y es que la serie está repleta de giros inesperados, sorpresas y emoción. 

Y allí volvemos al tema de la desmesura, la serie trata de ahondar y explorar que clase de persona podría desear poseer tigres como mascota, que clase de fisura física, que clase de vacío existencial del sentido se busca completar con estos animales, es el deseo de posesión desmedido otra forma de la manifestación de una mente enferma y corrompida por una sociedad capitalista y enferma o es simplemente que estamos perdidos como sociedad, y en medio de esta exploración, el espectador se verá obligado a pensar en la relación con sus propias mascotas, ¿son mis animales domésticos suficientes?, ¿cuántos gatos son suficientes?, ¿cuántos perros debo poseer hasta sentirme completo?  Son los animales domésticos que poseo, compañía, necesidad o simplemente una posesión que intenta llenar un vacío que no me atrevo a buscar en la interacción humana.

Tantas preguntas, tan poco tiempo.

 

Podcast: OK, Boomers

Decidimos autofunarnos. Porque sí, somos acérrimos defensores del cine de los 70s y 80s por sobre las cansadas fórmulas actuales que sólo buscan lucrar con la nostalgia y los recursos baratos. Traemos a colación nombres como Spielberg, Lucas, Carpenter, Scott y Cameron, en una conversación sobre quién le arrebató la dicha al cine (hint: los ingenieros comerciales, again).

Muerte en el Nilo, de Agatha Christie.

Muerte en el Nilo de Agatha Christie

Por Maori Pérez.

 

Agatha Christie es sin lugar a dudas una escritora ejemplar. Podemos perfectamente meterla en el mismo saco que a Mary Shelley o Ursula K. LeGuin, en términos de mujeres que se dedican a “temas de hombres”, es decir, que escriben, muchas veces a contrapelo, literatura de género, y que no le hacen el quite a ponerse en los pantalones de personajes hombres, ya sea para desaparecer en su condición de autora mujer, o, igualmente, para utilizar a un protagonista con femeninos propósitos. Sin embargo, mientras Mary Shelley es, en efecto, una representante primeriza, y Ursula K., por su lado, no puede estar mejor cotizada y legitimada como escritora, cuando llegamos a Agatha Christie pasa algo distinto: no sabemos si compararla con Raymond Chandler o con Isabel Allende. Vale decir, que a partir de nombres como Isabel Allende, Marcela Serrano y Pilar Sordo, hemos creado una categoría para la escritura de mujeres, la de la escritura vendible y hueca. En el caso de los hombres esta categoría existe también, no se puede rehuir que hay escritores que también son vacíos y comerciables. ¿Hay alguna diferencia o podemos decir que actualmente hay paridad en literatura? En lo que respecta al caso de Agatha Christie, incumbiría un ensayo más largo el definir la diferencia, que sí la hay, dado lo mucho que se respeta al mismo género en lo tocante a hombres, como Spillane o Conan Doyle. Pero esta diferencia pese a todo puede verse con mayor detalle si nos fijamos en Muerte en el Nilo.

Muerte en el Nilo

Muerte en el Nilo transcurre, primero, en un barrio en un cierto estado de paz, en donde se nos dan las primeras pistas y figuraciones del conflicto a plantear, y luego, la mayor parte del libro, se centra en un viaje en barco por el Nilo, evidentemente, donde ocurren los crímenes que más tarde el investigador Poirot habrá de resolver. Lo curioso de esta estrategia, por cierto, es que la novela, más que centrarse en un misterio matemático, ensamblado pieza por pieza para asombro del lector, sobre todo se dedica a develar una trágica historia de amor, la de la pareja de criminales. Durante una de las escenas introductorias los vemos planeando el crimen, si bien todavía no se produce y supuestamente no deberíamos saber que de eso se trata. Más tarde los observamos en sus artimañas, y ya hacia el final se nos describe la trama completa de los asesinatos, pero en términos íntimos, una relación irregular de amor, pero de amor. El hecho de que casi no importe el razonamiento de Poirot, que no importe tanto si ha descubierto los procedimientos de la pareja, sino más bien la aproximación poética y romántica al problema trágico, creo que queda claro cuando Christie deja entrever, casi con obviedad, quiénes son los asesinos, durante todo el desarrollo del libro. Como se suele decir que hacen los homicidas, la autora quiere ser descubierta, quiere que la pillen: su afán, esta vez, no es jugar al misterio, sino a la tragedia, al terror, a la violencia, a la maldición del amor.

La diferencia, con el ejemplo expuesto de esta novela de misterio, es la temática. Hay una diferencia genético-temática entre Chandler y Christie, donde a la mujer se la hace callar, no porque hablar sea malo, no porque escuchar sea insoportable, sino porque en nuestra sociedad machista se puede hablar de unas cosas y de otras no. Y dentro de esas cosas que no se puede hablar, un subconjunto serían los temas de mujeres. Fútbol, tenis, política y hasta religión caben en la mesa, pero el amor es empalagoso, y la sangre cuando no es producto de una pelea de pandillas. Propiamente no podría ejemplificar cuáles son los temas que históricamente han sido de mujeres, los prohibidos y los que les incumben, pero cabría realizar ese análisis, antes de, digamos, pasar a una igualdad de temas o a teorías queer o lo que sea. Porque para entenderse mujer libre, antes habría que entenderse como mujeres, ¿no? Su peso histórico, lo que las ha definido y hasta qué extensión se vive lo femenino en estos términos. Al menos en cuanto a este libro, hay una especie de combate con el ideario de lo que representa aquello, con ciertos límites extendiéndose, o difuminándose, lo suficiente para igualar o destacar a esta autora de entre tanto pelo y suciedad hombruna.

3 Películas chilenas para ver durante la cuarentena

No es necesario que les deba explicar que es y como funciona Netflix o cualquier otro servicio de streaming. A estas alturas si estás leyendo esta web es porque estás, estarás o estuviste subscrito a alguno de estos servicios (si, las herramientas de marketing predictivo son aterradoras) Onda Media es un servicio de streaming para películas, documentales y cortometrajes creados en Chile, con fondos estatales, es básicamente un Netflix con contenido chileno, pero, lo mejor de todo es que es una plataforma gratuita.

Una Mujer Fantastica

Marina y Orlando están enamorados y planean un futuro juntos. Luego que Orlando muere repentinamente, Marina se ve obligada a enfrentar a su familia y a la sociedad, y a luchar para demostrarles lo que ella es: compleja, fuerte, honesta, fantástica.

Ema

Ema busca nuevos amores para aplacar la culpa de abandonar un hijo. Sin embargo, ese no es su único objetivo, también tiene un plan secreto para recuperarlo todo.

La Batalla de Chile, Partes I, II y III

Registro de los acontecimientos ocurridos antes y durante del Golpe Estado en Chile, el 11 de septiembre de 1973. Diariamente se enfrentan, en todos los niveles, dos bloques políticos: la burguesía opositora (partidos Nacional y Democratacristiano) y la Unidad Popular (partidos de izquierda).

Corto de Bonus:

Here’s The Plan

Una gata y un perro pasteleros, sueñan con abrir su propia pastelería. Un día su horno se echa a perder y tienen que posponer su objetivo con tal de obtener dinero y poder reemplazar el aparato dañado. Eventualmente, ambos comienzan a distanciarse de su sueño y de ellos mismos.

Podcast: Nicolas Cage

En honor al cumpleaños de nuestra querida Geraldy, decidimos hablar de uno de sus temas favoritos: la carrera de Nicolas Cage. ¿Estamos en presencia de un genio no reconocido o sólo un chanta más? Se abre la discusión. Entremedio hablamos de Shyamalan, nuestra neurosis higiénica a causa del coronavirus, y mucho más.